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音箱或叫扬声器箱进入国内家庭，屈指数来也不过是近十几年的事情。在这之前，人们大多只能在广场、影剧院或比较讲究的“楼堂馆所”的专业音响工程中，才能见到那种体积硕大、外形方方正正的家伙。因此，人们有理由相信，原来所谓家用音箱不过是由专业音箱派生出来的，而且只考虑了基本功能设计，却没有考虑或没充分考虑到与现代家居环境适用性的问题。可以说，传统家用长条音箱是一个失之于外观家庭化、艺术化的有缺陷的设计。
顾名思义，音箱乃装有喇叭的箱子。既然是箱子，当然其外形中规中矩也就无可厚非。所以，面对满大街音响店里的长条音箱，高价的上万乃至数万元一对，低价的甚至二三百元可以买上一大堆，人们冷漠到已经熟视无睹、见怪不怪了。似乎曾经发烧到近于疯狂般的音响市场，注定要在近几年的持续低迷中长此衰败下去了。然而，人们追求高档生活、享受美好音乐的愿望几乎是与生俱来的。先是富裕起来的人家风尘仆仆地买房、装修，接着又张罗着要把被炒得沸沸扬扬的DVD家庭影院搬回家。但是问题来了，家庭影院5.1声道需要大大小小六七个音箱，让人摆一屋子长条音箱受得了吗?有心人就此开始思索，能不能在确保音箱发声质量的大前提下，改变一下音箱的外观造型呢?显然，这正应了当前网络精英们的一句名言：只有想不到，没有做不到。
讲到造型，应该说长条音箱也是一种造型，是一种规则造型或者叫几何造型。市场上林林总总的长条箱及偶有所闻的椭圆形、圆校形、梯形、三角形、球形，甚至乎板形音箱，大体都可以归入规则造型的音箱范畴。由此，人们自然也可以联想到，与规则造型音箱或几何造型音箱相对应的，则是不规则造型音箱，或者叫艺术造型音箱。严格地讲，不规则造型并不都是艺术造型，但是，能够称得上艺术造型的，则以不规则造型居多。尤其是经造型音响设计师精心设计的不规则造型音箱，姑且不论及其艺术水平高低，宽泛地讲应该可以归于艺术造型音箱这一类。
人们不难想象，长期以来规则造型是多么近乎苛刻地规范、制约甚至禁锢着工业设计界的思维空间。从水泥森林般的城市建筑，到居室房间的方方正正，从平面直角、超平、纯平彩电，到冰箱、空调、洗衣机，哪一个不是方方正正的大箱子、大柜子、大壳子，家具如此，家电如此，家庭影院还是如此。纵观市场上铺天盖地般林立于音响城、音响专卖店的长条音箱，不可谓没有设计，不可谓没有风格，不可谓没有特点，也不可谓没有费心思、耗精力。设计师或把直棱边打磨成圆弧，或在某一部位倒个角、开一道沟槽．或在箱体两侧粘接一个弧形板条，或增加一个装饰边，或改变一下纱网罩板的形状。心力所及，不一而足。但是，遗憾的是，那种“远看成岭侧成峰”的大格局，或者那种总是让人似曾相识的感觉，却始终没有根本的改变。此外，传统长条箱在其外饰的设计用色上，也惯于使用低调子并带有一些晦暗的黑褐色、棕红色。难怪北京、上海、天津、广州等地的消费者，恢谐地戏称长条音箱为“黑金刚”、“黑脸包公”、“兵马俑”，更有业内人士自嘲，称走进音响店，一如迷失在碑林或墓地。长条音箱散发出的那种冰冷感和呆板．以及缺乏生气、缺乏个性、缺乏人情味的氛围，怎么也难以让消费者与沁人心脾的音乐联系在一起，怎么也难以与人们花十数万元装修出来的温馨家居相和谐。难怪很多消费者还没有坐下来听音箱开声，就已经因外观不良而将其拒之于千里之外了。长此下去，音响市场复苏之日岂不遥遥无期?这个美好的企盼岂不成了音响厂家和经销商苦苦眷恋的单相思?
难道就没有出路了吗?出路又在哪里?在当前音响技术趋同、音箱外观趋同，甚至销售价格也趋同的市场背景下，音箱制造企业只有打设计这张牌!21世纪是设计的时代，技术诚可贵，艺术价更高。音响设计师迟早要突破传统长条音箱的设计定势，走近不规则造型音箱设计，走近艺术造型音箱设计。
艺术造型音箱的开发，由于是一种不规则造型设计，它受制于人，受制于物的规矩就相对少了许多，限制自然也少了许多，与审美观念或审美评判标准的冲突也少了许多。有时甚至越是不规范、越是不规则、越是不标准、越是不具体的，则越是艺术的，越是美的。由于不是非得按规则造型设计音箱，可能产生的“新、奇、怪、异、特”造型就有着广阔的设计拓展空间。仅简单地从属于美术的艺术表现形式上说，你可以从雕塑、绘画、书法、装帧艺术的创作中找到设计灵感，甚至一些还称不上艺术的雕虫小技也可以派上用场。展开看，雕塑又分为圆雕、透雕、浮雕和软雕塑等，绘画可以是油画、丙烯画、水彩画甚至漆画等；书法那更是天地无限，你可以把名人名言，古训甚至个人的座右铭等雕刻在音箱上。可以说，从规则造型的设计中走出来，你会顿觉创作天地洞开，想象空间之大令人心旷神怡、思如泉涌。自然，能不能出来成果还要看你的本事和能耐大小，总不致于被关在思维的牢宠里，任凭创作的灵感自生自灭。
事实上，国外著名的音箱制造企业已经开发设计了为数不少、被称为“旗舰产品”的艺术造型音箱。诸如英国B＆W公司的Nautilus(大蜗牛)、Emphasis(萨克斯)，法国Jadis公司的Eurythmie
II(牵牛花)，丹麦B＆o公司的Beolab 8000(大铅笔)，美国奥特浦公司的SERIES-II(怪兽)等。国内八达音响厂生产的音乐者1号,阿理音箱厂推出的球形音箱等，也都做了一些有益的尝试。
值得一提的是，在音箱的外观设计方面，几乎做到极致的丹麦B＆0公司的设计理念及其人文精神。该公司创建于1925年。长期以来，B＆0公司坚持走技术与艺术相结合的路子，善于将科技与美学设计融为一体。其在视听领域的骄人成绩，举世公认。至今有二十种左右的产品被美国纽约现代艺术博物馆列为永久性珍藏品。B＆0公司孜孜求索近半个世纪，八十年代以来，其产品迅速在世界走红，成为像名牌时装、手表、化妆品、金银首饰一样的顶级时尚用品。由于该公司产品多属于半艺术品，售价自然非同凡响，因此摆在专卖店里总是看的人多、买的人少，工薪阶层视之为奢侈品。但庆幸的是，由于B＆0的音响设备完全满足了高品位成功人士的口味，拥有一套B＆0的产品犹如一种身份的象征。因此，在名人、政要、富商中找到了知音。有报道说，在广东深圳只有两家有成套的B＆o视听系统。尽管如此，我们还是要说明一点，音箱的艺术化外观设计固然显著提升了产品的附加值，但也不是一定要形成普通民众都不能接受的销售价格。对于那种批量化生产的艺术造型音箱，对于那种设计造型及其工艺结构稍显简洁的艺术造型音箱，其售价完全有可能在大众消费能力所及的范围。也就是说，艺术的并不总是昂贵的，而孤品、少量几件的制品自然另当别论。c
在这篇短文行将结束之前，有必要讲一讲模仿与创新的问题。我们说，成功的设计常常会诞生成功的设计师，并由此诞生成功的品牌、成功的企业和企业形象。而设计的成功必来源于创新，没有创新就没有成功的设计。但是，就像人们崇尚“失败是成功之母”这句著名格言一样，谁又能说模仿不是创新之母呢?且不说人类从大自然获取创作灵感，甚至产生了仿生学这样一门科学。我们几乎可以肯定，世界所有国家在产品设计、开发上都不约而同地走着从模仿到创新的路。战后的经济恢复时期，日本曾经将仿制国外先进产品作为本国经济发展的国策。早期的Nikon(尼康)相机就是照抄德国的CON-TAX，如今已经没有多少人知道CONTAX这个牌子，而Nikon相机却已稳坐世界相机制造业的头把交椅。何以如此?盖源于日本国内自60年代中期焕发出来的革新精神和创造力。改革开放以来，国内类似情况及其成功事例也时有耳闻。诚然，在我们的创新能力尚未达到一定水准时，我们通过模仿、仿制国外先进产品也是一种学习，也能取得某种成功。但是，如果我们一味模仿就永远长不大，那将是我们的一个悲剧。有报道称，上海90年代一个统计数字表明，企业在开发新产品的方式中，模仿占41％，将原有产品稍作改进的占33．6％，有创新意识的占25．4％。这说明我国企业界、工业设计界，在产品的创新设计方面还有很长的路要走。
曾几何时，我们的产品与国外进口产品一比，仅从包装上就已看出高低。而今，我们的包装已经有了长足的进步，与国外产品包装相比已难分伯仲，这是一个可喜的进步。但是，我们的产品设计创新能力还无法与之抗衡，在音箱生产业更是如此。艺术造型音箱的出现，给业内吹来了一股清风，也给音箱生产企业的领导者提供了新的思路，更给消费者提供了满足个人主观消费选择的机会。但愿不久的将来，当我们再走进音响市场的时候，那里已经变成百花齐放、姹紫嫣红的艺术造型音箱的新世界。
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